TAOでは、明治・大正・昭和初期のアンティーク着物を一度丁寧に解き、
子ども着物や被布へと仕立て直しています。

東京、京都、古物市、ネットなど、時間をかけて探し続ける中で、ふと目を奪われる一枚があります。
今の時代にはない大胆な色づかい、息を呑むほど細かな刺繍、現代では再現が難しい染色技術。そして、見えない裏地にまで詰め込まれた遊び心。

羽織裏や長襦袢に鮮やかな色柄を忍ばせる“裏勝り”の文化や、
松竹梅、鶴、御所車など、晴れの日への願いが込められた吉祥文様。アンティーク着物には、その時代ならではの自由な感性と、人の手仕事だからこそ生まれる面白さがあります。

昔の着物には、効率や量産では決して生まれない、人の手仕事の美しさが宿っています。
けれど同時に、長い年月を経たアンティーク着物は、とても繊細です。

美しい状態で残っているものでも、生地に弱りがあったり、
今の子ども着物としてそのまま着るには難しいこともあります。

どんなに美しい着物でも、このまま誰にも着られず失われていってしまうかもしれない。
そう感じたことが、TAOのお仕立て替えの始まりでした。

TAOでは、アンティーク着物をただ小さく作り替えるのではありません。
まず一度丁寧に解き、生地の状態を見極め、使える部分を探します。

傷みを避けながら、どの柄をどこに配置すれば最も美しく見えるのか、
どんな組み合わせならアンティークの魅力を今の感覚で纏えるのかを、一着ずつ考えていきます。

子ども用として作られていない大人着物だからこそ生まれる、自由で大胆な柄行き。
その魅力を活かしながら、和裁士が一針ずつ丁寧に手縫いで仕立てていきます。

新しい反物から仕立てる以上に経験と技術を必要とするため、一度にたくさん作ることはできません。
けれどその分、一着一着に膨大な時間と手間、そして想いが込められています。

昔の日本では、着物はただ消費されるものではありませんでした。
汚れれば洗い、ほどき、仕立て替え、子どもへ受け継ぎながら、長い時間をかけて大切に使われていました。

一枚の布を、何度も生まれ変わらせながら使い続ける。
そこには、ものを慈しみ、手をかけながら暮らしていた、日本人の美しい感性があったと思うのです。

TAOは、そんな文化を未来へ繋いでいきたいと考えています。
着物をただ保存するのではなく、実際に人が纏い、笑い、成長し、思い出を重ねていくこと。

その日に袖を通した記憶が、写真となり、家族の記憶となり、また未来へ受け継がれていくこと。
文化は、人に着られることで初めて生き続けていく。私たちは、そう信じています。

受け継がれてきた美しい手仕事が、また新しい誰かの特別な一日を彩っていくように。
TAOは、過去と未来を繋ぐお着物を届けています。